« LA PAROLE DU SEIGNEUR demeure pour toujours. Le cycle commence, à gauche, par la scène de la Tentation d'Adam et Ève par Masolino, placée dans un espace haut et étroit dans l'épaisseur de l'arc qui délimite la chapelle. Fondée en 1818, l’Alliance biblique française, association loi 1901, sans but lucratif et interconfessionnelle, a pour objectif de promouvoir la Bible, dans un esprit d'ouverture, sans prosélytisme ni parti pris doctrinal. Les deux personnages derrière Pierre sont ceux restés recouverts depuis 1748, permettant aux restaurateurs de voir à quoi ressemblaient les fresques avant l'incendie et les restaurations. Seuls deux fragments de chaque côté de la scène ont été découverts. Il est bon de fêter notre Dieu, il est beau de chanter sa louange : il guérit les cœurs brisés et soigne leurs blessures. En 1984, la sinopia d'une fresque reconnue comme la Pasce oves Meas (Nourris mes agneaux ou Mission de saint Pierre) a été retrouvée dans la demi-lune droite du registre supérieur, grâce à la découverte, après nettoyage, de quatre moutons. il est , et demeure le détenteur de ce pouvoir! La chapelle Brancacci se situe à l'extrémité du transept droit de l' église Santa Maria del Carmine de Florence (quartier de l' Oltrarno). La très forte plasticité des corps, en particulier celle d'Adam, donne une épaisseur jamais vue auparavant aux figures fermement insérées au sol, sur lesquelles se projettent les ombres de l'éclairage violent qui façonne les corps. Jésus répond en déclarant qu'il rend « à César ce qui appartient à César et à Dieu ce qui appartient à Dieu » et s'adresse alors à Pierre : « Va à la mer, jette l'hameçon, tire le premier poisson qui montera. Au XVIe siècle le patronage des Brancacci s'arrête et aucune famille ne prend le relais. La scène, comparable aux sinopie des fresques d'Empoli, est unanimement attribuée à Masolino[2]. Le thème du décor est celui de l'historia salutis, c'est-à-dire l'histoire du salut de l'homme, du péché originel à l'intervention de Pierre, héritier direct du Christ et fondateur de l'Église romaine. XII. – Acclamons la Parole de Dieu. XV. Un article de Wikipédia, l'encyclopédie libre. L'architecture est de Masaccio, avec l'invention du mur avec des miroirs en marbre au-delà desquels des arbres et des vases sont visibles, qui sera rapidement reprise par Domenico Veneziano, Andrea del Castagno, Alesso Baldovinetti et Domenico Ghirlandaio. Saint Pierre regarde par une fenêtre à barreaux, tandis que le visiteur tourne le dos à l'observateur. Le bois des cadres dorés séparant les fresques est détérioré. Le centre de la scène est occupé par une vue de Florence de l'époque avec une place en perspective (Piazza della Signoria ?) Regarder la prière pour les malades par Internet; La prière des malades; Enseignements et témoignages. La grande scène suivante, sur le mur de gauche, est celle de la Résurrection du fils de Théophile et saint Pierre en chaire, réalisée à moitié par Masaccio (qui y travailla en 1427) et à moitié par Filippino Lippi, témoignant de l'endroit où le travail a été interrompu. La juxtaposition des histoires de Pierre à celles de la Genèse pourrait également être lue comme un parallèle entre la création de Dieu et la création de l'Église et de la papauté par Pierre, parallèle avec la recréation par Martin V de la scène romaine après le Grand Schisme d'Occident. – Acclamons la Parole de Dieu. Les sources du complexe sont la Genèse, les Évangiles, les Actes des Apôtres et la Légende dorée de Jacques de Voragine. Le grand panneau suivant du registre supérieur du mur droit est l'œuvre de Masolino et montre deux miracles, la Guérison de l'infirme et la résurrection de Tabitha, qui selon les Actes ont eu lieu respectivement à Jérusalem et Jaffa, mais qui sont ici présentés dans le même espace. Alors Jésus parcourait les villages d’alentour en enseignant. 19.4 Il répondit: N'avez-vous pas lu que le créateur, au commencement, fit l'homme et la femme 19.5 Les Brancacci possédaient la chapelle dans le transept de Santa Maria del Carmine depuis la fin du XIVe siècle, lors de sa fondation par Pietro di Piuvichese Brancacci (1367). Le travail de Masaccio dans la chapelle Brancacci a eu une importance primordiale dans le développement de la Renaissance, influençant des générations de grands maîtres qui sont venus ici pour étudier et copier les vigoureuses figures masaccesques. Cet épisode peut également être lu comme un appel à la solidarité mutuelle en prévision de la mise en place du cadastre florentin. L'épisode dépeint Jésus confiant à Pierre la tâche de pasteur universel (Jean XXI, 1523). C’est Dieu qui les a créés. Si Dieu a un tel pouvoir et une telle connaissance, il peut certainement gérer les problèmes sur terre. Les dernières qu'il ait peintes (Reniement de saint Pierre et Nourrissez mes brebis) ne sont plus connues que par leurs sinopie. La richesse chromatique et l'attention extérieure portée aux détails agréables (tels que les robes, les coiffes) sont proches du style de Gentile da Fabriano et ne pourraient être plus éloignées du style pur et « sanza ornato » de Masaccio. – Acclamons la Parole de Dieu. Aujourd'hui, les fresques de Masolino apparaissent clairement minoritaires, mais à l'origine, elles étaient également présentes sur la voûte en croix et dans une ou deux des lunettes supérieures, qui ont été détruites, avec un effet global complètement différent. Par exemple, le schéma de perspective de la Guérison de l'infirme et de la résurrection de Tabita était généralement attribué à Masaccio car identique à celui du Paiement du tribut, mais il a peut-être été réalisé par les deux. La Guérison des infirmes et la résurrection de Tabita, Masolino et Masaccio. Dieu a de la compassion pour les plus démunis de la société. La chapelle est ensuite consacrée à la Madonna del Popolo. Cette fresque a attendu 1838 pour que la main de Lippi soit reconnue. La sensation de l'eau et l'effet mouillé sur les cheveux et la culotte du garçon à genoux, sont particulièrement réussis. La décision de procéder à une restauration est prise dès 1932, lorsque Ugo Procacci découvre sous deux dalles de marbre de l'autel du XVIIIe siècle quelques fragments de fresques non affectés par l'incendie et les restaurations, qui dévoilent la couleur brillante d'avant 1748. Cette célèbre scène est composée de trois épisodes dans le temps présentés dans un seul espace scénique, au sein d'un même paysage. La lumière, qui façonne les personnages sans dureté, est douce et enveloppante ; le fond sombre fait ressortir leur plasticité sensuelle, les laissant comme suspendus dans l'espace. Alors Pierre dit: Actes 19:12 au point qu'on appliquait sur les malades des linges ou des mouchoirs qui avaient touché son corps, et les maladies les quittaient, et les esprits malins sortaient. Cette scène et celle symétrique du côté opposé (l'Expulsion) sont l'arrière-plan de l'histoire, qui montre le moment où l'homme rompt son amitié avec Dieu, qui seront ensuite réconciliés par le Christ avec la médiation de saint Pierre. À cette époque, un tabernacle de marbre massif est également dressé pour abriter la Madonna del Popolo, aujourd'hui enlevé. Elle est remarquable notamment par le brio de son clair-obscur et l'application des lois de la perspective, découvertes par Filippo Brunelleschi. ; l'homme au bonnet rouge qui tient son bâton, a été indiqué comme un possible portrait de Donatello, tandis que l'homme barbu ressemble à l'un des mages du polyptyque de Pise de Masaccio. Juste au-dessus, des racèmes décoratifs et deux visages (masculin et féminin) ont été retrouvés, tous deux de Masolino selon Boskovits, mais le visage masculin de droite appartient peut-être à Masaccio (Baldini). Le Repentance de Pierre se trouve dans la demi-lune gauche du registre supérieur. Ambroise Paré (Bourg-Hersent, près de Laval, vers 1509-Paris 1590) Je le soignai, Dieu le guérit. La restauration proprement dite a eu lieu entre 1983 et 1990, quand une chapelle « inédite » est révélée à l'étonnement général, restaurée aux couleurs éclatantes de Masaccio et aux couleurs claires et imprégnées de Masolino. Le Baptême des néophytes, Masaccio. il guérit seulement quelques malades en leur imposant les mains. C’est là que vinrent étudier les peintres et les sculpteurs les plus célèbres, Fra Giovanni da Fiesole, etc. À droite, les deux figures monumentales de Pierre et du collecteur d'impôts sont fermement plantées au sol et la masse plastique est parfaitement développée par le clair-obscur. En 1746-1748, les voiles de la croisée d'ogives, peintes par Masolino avec les Quatre évangélistes, sont détruites pour créer un petit dôme, où Vincenzo Meucci peint la Vierge donnant le scapulaire à saint Simon Stock. La pose d'Eve est inspirée de l'antiquité (Aphrodite pudique), peut-être vue par Masaccio chez Giovanni Pisano (Prudence dans la chaire de la cathédrale de Pise). Le grand panneau du registre inférieur sur le mur droit est entièrement l'œuvre de Filippino Lippi. La Distribution des bienset la mort d'Ananie et Saphire, Masaccio. Il y a beaucoup de détails de grande épaisseur, des cheveux mouillés et collants d'Adam (sur Terre, il va vers la fatigue et la saleté), à la mise en scène de la figure de l'ange, peinte en raccourci comme s'il tombait d'une hauteur. La scène suivante, vers la droite, est Saint Pierre guérissant les malades avec son ombre de Masaccio . En continuant vers la droite, au-delà de la fenêtre, le Baptême des néophytes de Masaccio, est situé dans une vallée entre des collines escarpées. Masaccio est ici le premier à utiliser l'un des outils du nouvel espace figuratif, déjà assimilé par Giotto : la lumière, venant d'une source précise et éclairant obliquement personnages et objets. À l'origine, sur le mur derrière l'autel, sous la fenêtre (qui autrefois était plus petite et plus haute qu'aujourd'hui), devait se trouver Le Crucifiement de Pierre de Masaccio, où toutes les lignes de perspective des fresques devaient converger.et qui était le pivot de tout le cycle. Il semble que certaines scènes, rares dans d'autres cycles picturaux, aient été choisies pour exprimer un avis sur l'institution du cadastre florentin, déjà dans l'air à l'époque (il a été commencé en 1427), avec lequel est introduite, pour la première temps en Italie, une fiscalité proportionnelle basée sur le revenu, qui touchait davantage les familles très riches de la bourgeoisie de commerçants et de banquiers. Une question très controversée est celle des aides que les deux peintres s'apportaient dans des scènes destinées à l'autre. La chapelle est rapidement célèbre du fait des innovations du jeune Masaccio qui, notamment, n'hésite pas à représenter la souffrance exacerbée sur le visage d'Ève chassée du Paradis.